Blog de Enrique Collar

"Climates #13 | year of the Dragon

2012-01-29T12:11:00.000+01:00

"Climates #12" | year of the Dragon

2012-01-24T21:57:00.001+01:00

"Climates #11" | enero 2012

2012-01-12T00:04:00.002+01:00

"Mirror #6 in Collage-Showdown | Saatchionline competition

2012-01-08T07:29:00.001+01:00

WHAT IS SHOWDOWN?

Welcome to Showdown, an online competition where artists can showcase their work and go head-to-head with other artists, giving the winner a chance to display their art at the Saatchi Gallery in London.

Vote for my work in Showdown here! http://www.saatchionline.com/showdown/match/showdown/9/artist/288184

"Climates #10" | enero 2011

2012-01-02T17:12:00.002+01:00

"Climates #9", December 2011

2011-12-23T11:58:00.004+01:00

Merry Christmas and Happy New Year | Enrique Collar Studio

"Climates #8, Enrique Collar 2011

2011-12-09T23:55:00.001+01:00

The Affordable Art Fair Amsterdam | 27 t/m 30 oktober 2011

2011-10-21T12:01:00.004+02:00

DE AFFORDABLE ART FAIR BESTAAT 5 JAAR!

De AAF viert deze oktober haar vijfde verjaardag. Kom naar de jubileumeditie in het Westerpark en geniet van betaalbare kunst!

Van 27 t/m 30 oktober 2011 zal de AAF opnieuw plaatsvinden op het Westerpark! De Affordable Art Fair biedt ruimte voor een grote diversiteit aan kunst. Van klassiek tot vernieuwend, en van abstract tot figuratief, in verschillende disciplines schilderkunst, fotografie, beeldhouwkunst, tekeningen.

http://www.affordableartfair.nl/

"Mirror #7"

lamda print/dibond/plexiglas 100x66 cm, 2009/10

-10 limited edition copies-

more info: http://www.werkruimtekunst.nl/main.php?p=Enrique_Collar

Mi "iPad-realismo", photography by Bea Fresno

2011-09-14T10:08:00.001+02:00

"La pintura es dígito convertido en materia"
*
"El rastro del pincel es el peso específico del ego del pintor.
No podría recordar la pincelada de Vermeer o Leonardo"
*
(del libro "Siena natural")

(Back) "Allegory of painting II" oil on canvas 150x100 cm 2011

web site of Bea fresno: www.beafresno.com

"Allegory of painting II" oil on canvas 150x100 cm, 2011

2011-07-30T16:30:00.003+02:00

Aquí "Alegoría a la pintura II". Hay detalles finales por retocar, pero necesité parar un poco y volver a ella luego de unos días por Italia. Nació como un juego, con mi hija. Colecciono dragones, me fascina este animal mitológico. Había pintado una obra con este título en tributo a "Het Puttertje" de Carel Fabritius, por ello el "II". Considero a esta pintura como parte de la serie fotográfica "Climates" que vine publicando a medida que aparecen los modelos por el estudio.

Climates #7 | Enrique Collar 2011

2011-07-20T12:32:00.000+02:00

Reflexiones sobre arte contemporáneo | Brevísimo diccionario de una impostura

2011-07-15T23:58:00.000+02:00

Nunca estará de más cuestionar el mal arte, o anti-arte, como lo llama la autora de este implacable diccionario que desnuda imposturas, ideas y actitudes que se han incrustado en el ámbito del arte contemporáneo.

Arte burgués.— Es un anti-arte burgués y ocioso que desprecia el trabajo. Artistas que no trabajan, no estudian, no hacen. Roban, copian, designan, sobrevalúan sus objetos por un capricho de la moda, exaltan el consumismo. Es el gran elogio a la decadencia del capitalismo.

Arte conceptual o contemporáneo.— Las obras a las que se denomina arte contemporáneo son conceptuales porque en todas son las ideas y el discurso el único peso intelectual que poseen, y es el concepto lo que les da sentido como arte. La acepción cronológica, al ser siempre inestable, es inexacta. Cualquier obra —desde el ready made hasta las que tienen algún tipo de factura— que hace de las ideas su gran valor real es conceptual. Si una obra despojada de esas ideas pierde su sentido como arte, entonces no es arte.

Arte contemporáneo y otras artes.— La música, el teatro, la literatura, la danza, el cine llevan lo de ser contemporáneos con otra perspectiva. Son artes que requieren de un involucramiento más real del público, que debe pagar para entrar al teatro o a la sala de conciertos, sentarse y presenciar durante una o más horas una obra y con sus aplausos o abucheos manifiesta su opinión. En cambio, el arte contemporáneo se ve en cinco minutos y el público se larga. Los críticos de estas disciplinas son feroces, el cine soporta toda clase de análisis y nadie se rasga las vestiduras. Leer un libro exige tiempo y concentración y el escritor ve cómo sus libros se quedan en la bodega o se convierten en un éxito. El artista contemporáneo vive en una burbuja, no tiene contacto con el público, niega la crítica que no es favorable y si el público no va a la sala es porque no entiende, nunca porque su obra deje insatisfecho al espectador o porque se perciba como una farsa. Este anti-arte no es para el público ni para el museo, es una práctica endogámica para sus curadores, críticos y artistas.

Arte que nadie se roba.— El criterio del ladrón es el del sentido común, la realidad de que todas las obras son lo que son: una pintura es una pintura, un dibujo es un dibujo, una lata vacía es una lata vacía y un escusado es un escusado. Y algo tan real como un robo, tan inmediato, lo pone en evidencia. Nadie se roba un montón de ropa sucia o unas cajas de cartón. Los nuevos museos no requieren de alarmas, medidas de seguridad o guardias, y lo que llegaran a robarse puede ser reemplazado en un instante y sin la presencia del artista.

Arte tradicional y arte contemporáneo.— La distinción entre arte tradicional y arte contemporáneo es una deformación estética. Los “contemporáneos” tienen cien años haciendo lo mismo, un tiempo suficiente para crear una tradición. En cambio, la pintura que se hace hoy no detiene su evolución, y sus preocupaciones, estética y estilos están completamente inmersos en nuestra actualidad. Los artistas contemporáneos no son modernos, tienen cien años sin evolucionar.

Artista.— Todos son artistas y todo lo que el artista designe como arte es arte, es el estatus actual. Hoy tenemos a la mayor población de artistas de la historia del arte, por lo tanto ninguno es indispensable. Ser artista contemporáneo es una moda elitista, pues antes querían poner un bar nice, luego ser “diseñadores de imagen”, después DJs y hoy, finalmente, son artistas contemporáneos. La actitud de arrogancia y de fatuidad de los artistas es justificable: venden sus ocurrencias elementales y los coleccionistas demuestran su poder adquisitivo con estas compras caprichosas y exhibicionistas.

Artista, requisito para ser…— El requisito es no saber hacer las cosas para hacerlas. No saber hacer arte para ser artista.

Aspiraciones.— Los artistas quieren ser millonarios y los millonarios quieren ser artistas. Si declarar que algo es arte te hace artista, aceptarlo, motivarlo y pagar por eso, también te hace artista. Pagar el precio convierte al coleccionista en un artífice más del objeto; sin su aprobación y su inversión la obra nunca hubiera trascendido como arte, así, el comprador forma parte esencial en el montaje de esta farsa. Comparar algo de valor “teórico” te define como moderno y actual. El precio en estas obras es su validación real: si es caro entonces es arte.

El artista contemporáneo vive en una burbuja, no tiene contacto con el público, niega la crítica que no es favorable y si el público no va a la sala es porque no entiende, nunca porque su obra deje insatisfecho al espectador o porque se perciba como una farsa. Este anti-arte no es para el público ni para el museo, es una práctica endogámica para sus curadores, críticos y artistas.

Células espejo.— Éstas crean un proceso cognitivo mediante el cual nos ponemos en la situación del Otro; sin ellas no existe la imitación, que es fundamental para el aprendizaje, y se activan al ver una acción o cómo se realiza y tratan de recrearla. Estas neuronas también trabajan cuando tú, al ver una obra de supuesto arte, te ubicas en el sentido del creador y piensas que esa obra no requirió de un talento sobresaliente; analizas rápidamente tus habilidades y comparas lo que tú sabes hacer con el resultado de la obra y deduces que no tiene rastro de inteligencia creadora. Al no reconocer inteligencia o emoción en el trabajo, decides que es algo sin la calidad para poseer el estatus de arte. Al ubicarte en el papel del artista lo identificas como un estafador que suplanta la verdad del arte por una mentira. El arte tiene entre sus objetivos ayudarnos a comprender la realidad a través de la representación y lo hace con la herramienta de las células de espejo: si eliminan el objetivo de representar, las células no trabajan en ayudarnos a ordenar nuestra realidad y la existencia. Este anti-arte va en contra de los procesos de la inteligencia y nos encamina a disminuir habilidades formadas durante decenas de miles de años. Este arte volverá estúpida a la humanidad.

Concepto.— Si lo único que tiene valor en la obra es el concepto, y despojada de esto pierde su valor, entonces no es arte. El concepto es un enunciado arbitrario que pretende cambiar la naturaleza de un objeto sin conseguirlo, exigiendo una comprensión que no requiere; un objeto es lo que es, nada más.

+ en http://revistareplicante.com/destacados/reflexiones-sobre-arte-contemporaneo/

"Allegory of painting" (detail) 150x100 cm

2011-06-18T20:39:00.003+02:00

Hace tiempo que trabajo en esta obra, la cual espero terminar a fin de mes. Me sugirió varios títulos, pero "Alegoría a la pintura" por el momento es la que más se acerca a la idea. Considero que está en el limite, entre lo que podemos llamar retrato u obra narrativa. Me encuentro pintando las veladuras finales, muy delicadas. La paleta es muy "agridulce", casi negro con verde limón. Forma parte de Digital+oil project pintura y fotografía together, en un diálogo sin remordimientos, al contrario, sumando.

"Chica" por Juan Marin (publicado hoy en Facebook)

2011-06-13T23:43:00.005+02:00

Me detuve frente a esa obra. Ella lo hizo primero y luego siguió su camino de miradas por los pasillos. Había algo de perplejidad en ella, sus ojos hablaban el único idioma que saben hablar, el del misterio. Nos observamos fijamente, yo casi hipnotizado por el rictus de sus labios, como de cierta ansiedad, entre curiosa e incontinente, como si me quisiera preguntar algo y no se atreviera. No pestañeó durante los largos minutos que estuve frente a ella y me pregunté que quién miraba a quién. ¿Eran mis ojos los que diseccionaban su rostro o eran los suyos los que en algún momento me obligarían a bajar la vista?

En este duelo de miradas frontales, absolutamente transparentes y sin especulación alguna, había sin embargo pedidos de auxilio, deseos no cumplidos, necesidades compartidas, angustias escondidas y felicidades no asumidas. Era tan prolija su apariencia, su cabello tan peinado sobre sus lados, sus verdes ojos y sus labios tenuemente maquillados, que daban ganas de velar por ella eternamente, inerte como estaba frente a la luz delatora, con la claridad que proponía su mirada y el prudente silencio de su estadía. Pero quería que ese modo de mirarme fuera solo mío y no compartirlo con nadie, menos con los intrusos que no la amarían, que tan sólo se asombrarían por su descarnado realismo, ponderando sus bondades, su paz y su magnífica transparencia. Ví sus pecas insinuadas como manchas estelares, como tenues susurros de una piel poco usada por el tiempo, por una chica que cargaba con algún secreto que sólo el futuro develaría.

Pero, pasados los minutos que me parecieron siglos, una voz me arrastró de golpe a la realidad del pasillo. Me alejé lentamente de ella tomando de la cintura a la chica con la cual había llegado y supe en ese instante lo que era enamorarse de una imagen.

"Chica con pecas" Óleo sobre lienzo 200x145 cm | Coleccion MEAM Museo, Barcelona http://www.meam.es/ (Pintura que obtuvo el primer premio en el concurso de la Fundacion de las Artes y los Artistas, 2010)

Juan Marin es escritor y guionista argentino con quien tuve mi primer taller de cine en Buenos Aires. Hoy escribimos juntos; él Buenos Aires y yo en Rotterdam. Los proyectos concretos que tenemos en la compu son: "Eklipse" y "Lunes", dos largometrajes a realizarse en Paraguay y Holanda. Publica sus escritos en Facebook desde hace un año aproximadamente.

MEAM, el Museu Europeu d'Art Modern

2011-06-09T22:55:00.000+02:00

http://www.meam.es

"Climates #6" 120x80 Enrique Collar 2011

2011-05-25T10:19:00.000+02:00

Se inaugura el MEAM, en Barcelona

2011-05-18T00:00:00.001+02:00

Museo arte

Barcelona tendrá el primer museo de arte figurativo contemporáneo de España

El primer museo de arte figurativo contemporáneo de España, de iniciativa privada, se inaugurará el 8 de junio en Barcelona, con una colección de unas 200 pinturas y una treintena de esculturas de artistas de diversas nacionalidades.

El director del Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM), el arquitecto José Manuel Infiesta, ha explicado hoy a Efe que la idea del centro, una iniciativa de la Fundación de las Artes y los Artistas, surgió hace unos años, con el objetivo de mostrar obras de arte actuales 'que no siguen las tendencias de la abstracción, la experimentación o el videoarte'.

Todos los trabajos pertenecen a artistas que están vivos, sobre la base de la figuración y el realismo.

Este hecho, según remarca Infiesta, 'es absolutamente novedoso en España, donde no existe ningún otro museo en el que se haga una distinción entre el arte figurativo y realista, del abstracto y del experimental'.

El museo ocupará diferentes estancias del palacio Gomis, un edificio del siglo XVIII, de 1.700 metros cuadrados, ubicado en el barrio Gótico, muy cerca de los museos Picasso, Textil, Barbier-Mueller y del futuro Subirachs.

El edificio, que durante unos años fue una pensión de muchas habitaciones y más camas, está todavía en proceso de restauración, aunque en el año 2001 unas obras de rehabilitación que allí se llevaron a cabo recibieron el premio FAD.

Infiesta ha recordado que la primera de las exposiciones del museo se denominará 'Arte Contemporáneo del Siglo XXI', con artistas que luchan para hacerse un hueco en este ámbito, aunque hay otros que ya están consolidados como Eduardo Naranjo, de quien destaca su gran lienzo 'Vanesa'.

También hay obra de Carlos Saura Riaza, José Manuel Belmonte Cortés, Pepe Castellanos, Golucho, Alessio Bogani, Wenceslao Jiménez Molina, Enrique Collar, Glauco Capozzoli, Susanne Hay, Fang Lu, Kike Meana o Luciano Ventrone.

Respecto a las colecciones del centro, Infiesta ha indicado que una de ellas es la de pintura y escultura figurativa contemporánea, que incluye obras de tendencia 'hiperrealista', que dan valor a la figura humana, a los objetos y a los paisajes, algunos de ellos muy parecidos a las fotografías.

Otra de las colecciones es la de escultura moderna, con la que se quiere conseguir el mayor acopio posible de obras de escultores figurativos europeos del siglo XX.

La colección de escultura catalana incluye obras de autores de Cataluña, desde el modernismo hasta la actualidad, tanto en bronce y mármol como en papel y terracota.

mas info en: http://www.fundaciondelasartes.org/

"Silence" oil on canvas 120x80 cm 2011 | artantique 17-25 april | Jaarbeurs Utrecht

2011-04-12T23:40:00.000+02:00

artantique Utrecht | Harms Rolde Collection

"Lemon yellow" 120x80 cm Enrique Collar 2011

2011-02-18T13:37:00.000+01:00

"viento" (wind) 120x80 cm, Enrique Collar 2011

2011-02-07T21:06:00.000+01:00

"Pasmoerno" (cloudy) 120x80 cm, Enrique Collar 2011

2011-02-05T18:33:00.000+01:00

"Lluvia" 120x80 cm, Enrique Collar 2011

2011-01-21T18:21:00.000+01:00

"Invierno" (winter) 120x80 cm

2011-01-08T16:14:00.000+01:00

"Huéspedes" (guest) Fotografías

2010-12-30T15:58:00.000+01:00

Pablo y Sergei son mis invitados estos días. Conforman parte de los 25.000 jóvenes religiosos que llegaron a Rotterdam para los encuentros en AHOY. Son hermanos y viven en Kiev, Ucrania.

Enrique Collar, painting+photoworks - PAN Amsterdam, 21-28 November

2010-10-31T16:57:00.000+01:00

Mirror #6

lamda print/dibond/plexiglas 100x66, 2010

-10 limited-edition copies-

Stand 33 Collectie Harms Rolde

Vlinder, óleo sobre lienzo 200x135 cm, en PAN Amsterdam

2010-10-15T15:34:00.000+02:00

PAN Amsterdam

The National Art-and Antiques Fair/ 21-28 November 2010

Figurativas 10, hasta el 10 de Octubre, Madrid

2010-10-04T14:40:00.001+02:00

Premiación y montaje del 5to. Concurso de la Fundación de las Artes y los Artistas

2010-09-20T12:07:00.000+02:00

http://www.youtube.com/watch?v=OvC6KxK0L6M

Aquí un audiovisual de lo que fue el evento en Madrid. El Museo de la Casa de la Moneda tiene una sala temporal, donde se montó la muestra y quedó estupenda. Gran esfuerzo de Elisa Soler y la Fundación. Vale la pena visitarla, alto nivel de artistas figurativos. Tuve que decir unas palabras, pero en definitiva no dije nada, estaba un poco emocionado. Conocí mucha gente, colegas. Mi obra tuvo muy buena aceptación del público presente, quienes se sinceraban diciendo que la premiación fue muy justa este año. Asi que también puedo decir que tuve el voto del público, que no siempre coincide con los del jurado. Como cierre, la fiesta posterior al evento, con los artistas locales, en un bar de Madrid, hasta las tres de la madrugada. Inolvidable.

Roos y Vlinder (in progress)

2010-08-05T16:26:00.001+02:00

Primer Premio de Pintura

2010-06-22T09:09:00.000+02:00

Acta del 5º Concurso de Pintura Figurativa 2010
Reunido el jurado que había de otorgar el V Premio de Pintura Figurativa ‘10, bajo la presidencia de D. José Manuel Infiesta, presidente de la Fundació de les Arts i els Artistes, integrado por los Señores D. Antonio López García, D. Eduardo Naranjo, D. Leandro Navarro Ungría, D. Tomás Paredes, D. Manuel Parralo, D. Javier Rubio Nomblot, D. Santiago Sánchez Echeberría y D. Antonio Zambrana, acordaron conceder el Premio a:

Ganador
Enrique Collar
Chica con pecas (Paraguay)

mas info:http://www.fundaciondelasartes.org/pags/01.php?id=ES&pag=01

Vlinder/mariposa (detalle) óleo sobre lienzo 200x135 cm, (in progress)

2010-05-22T11:48:00.000+02:00

Empecé esta obra a fin de marzo. Próximos días empezaré la capa final, con los detalles minuciosos, el momento más placentero. Aunque falta mucho, fue confirmado por la galería que me representa en Holanda, que la pintura se exhibirá en la feria de PAN, Amsterdam; http://www.pan.nl/

Juno

2010-03-22T12:19:00.000+01:00

"JUNO" óleo sobre lienzo, 50 x 50 cm - Colección privada, Utrecht

Brutalidad de una Embajada paraguaya

2010-03-16T12:06:00.000+01:00

Bajo el título de “Brutalidad de una embajada paraguaya”, el pintor y cineasta compatriota Enrique Collar, residente desde hace varios años en Holanda, denunció vía correo electrónico la destrucción parcial de sus obras en la sede de la Embajada paraguaya en Roma, Italia.

Leer articulo http://www.abc.com.py/abc/nota/89608-Enrique-Collar-denuncia-la-destrucción-de-sus-obras/

De Bibliotheek|The Library, opening 14 de Marzo - Goda gallery, Amsterdam

2010-03-13T22:53:00.000+01:00

I chose to portray Federico Toci because we are tied by a friendship, writing, literature and Buenos Aires. He has published two fiction books of short stories where we can see his talent and passion for writing. He narrates a bridge between two worlds; Argentina and Holland, like me. When I paint, film or write I choose what is close to me. Therefore with this portrait by pencil (a technique that I haven’t practiced for more than fifteen years) I summoned up Federico. The drawing almost always is the first language that an artist should practice. It is like a X ray of the our visual thoughts. Over the years I was worried about “the line” as the sensitive expression. Today as a painter, I focused my inquietudes towards the light, the volumes and the details. For that Federico’s portrait is more an study of nuances of grays than the emotion of “the line”.

"Elegí retratar a Federico Toci porque nos une una amistad, la escritura, Buenos Aires y la literatura. Ha publicado dos libros de cuentos donde refleja con oficio notable su talento y pasión por la escritura. El universo que narra es un puente entre dos mundos; Argentina y Holanda -al igual que yo-. Cuando pinto, elijo lo cercano, cuando pienso en cine o narrativa también. Por ello para este retrato a lápiz, ―una técnica que he dejado de practicar por más de 15 años— convoqué a Federico.

El dibujo, casi siempre es el primer lenguaje que un artista debe ensayar. Es como la ecografía de nuestro interior y el pensamiento visual. Durante años me preocupaba “la línea” como lenguaje de expresión emotiva. Hoy como pintor, focalizo más mis inquietudes hacia la luz, el volúmen y los detalles finos y acabados. El resultado de este retrato es más un estudio complejo y tonal de grices, que la emoción de la línea y su simpleza".

DUTCH ART NOW, 2 DE MARZO NEW YORK CITY

2010-02-27T09:47:00.000+01:00

"Girl with freckles" in the Contemporary Dutch Art, NYC

2010-02-15T16:54:00.000+01:00

"Meisje met sproeten", oil on canvas 200x150 cm, 2009/10

Esta es una de mis pinturas que se expondrán en New York, a partir del 3 de Marzo.

Please join us from March 2nd through March 14th for Dutch Art Now, an art show with a small but carefully chosen selection of art from either renowned or upcoming contemporary Dutch artists.

For the second time the highly acclaimed National Arts Club hosts this show in their beautiful Tilden Mansion on Gramercy Park South, New York City.

Dutch Art Now’s mission is the creation of a high end art exhibition and a distinctive platform in New York for both Dutch artists and dealers alike during the Armory Arts Week, when New York attracts art lovers and experts from all over the USA and the world with countless art events all over town.

Dutch Art Now is an initiative of the Amsterdam based Fair Foundation, know for the organization of Realism, the only art fair specializing in figurative art.

http://www.dutchartnow.com/
Nationals Arts Club
Gramercy Park South, 15
New York, N.Y.
March 3 – 14, 2010
Tuesday, March 2, private viewing: 7 pm
Wednesday, March 3 – Sunday, March 7: 11am – 5pm
Monday, March 8 – Sunday, March 14: call ahead

REALISME 10 AMSTERDAM

2010-01-13T10:37:00.000+01:00

www.realismeamasterdam.com

"CHOCOLATE" óleo sobre lino 80x80 cm, en PAN Amsterdam

2009-11-26T20:02:00.000+01:00

más información sobre las obras en Collectie Harms Rolde PAN Amsterdam:

PAN, amsterdam - feria de arte y antiguedades

2009-11-19T22:41:00.000+01:00

PAN amsterdam, 22 al 20 noviembre

Enrique Collar en PROPONENDO, Forte dei Marmi - Italia / Espacio de Arte Pablo Ruiz

2009-08-21T20:51:00.000+02:00

"Proponendo”, nuove proposte per l’arte contemporanea, apre i battenti ad agosto nella splendida cornice di Forte dei Marmi, dal 20 al 24 agosto 2009 presso il Palasport comunale. Questa nuovissima fiera ha già una forte connotazione moderna ed internazionale: ospita infatti due gallerie spagnole, una di Madrid ed una di Malaga ed una serie di artisti francesi e coreani che, appoggiandosi a gallerie italiane, espongono gli ultimi lavori realizzati appositamente per questa manifestazione. La forte presenza di gallerie italiane, da Milano a Parma, da Palermo a Genova (solo per citare alcune città), reca ulteriore lustro alla già qualificata fiera che, nonostante sia alla prima edizione, ha ricevuto numerose richieste di partecipazione ben oltre la normale capienza dell’impianto fieristico stesso che da quest’anno ospita PROPONENDO, tanto da poter contare fin da ora su numerose opzione per l’edizione 2010. Da rilevare infine l’importante presenza della galleria milanese “SPIRALE” di Milano con opere di Talani e Lodola, reduce quest’ultimo dalla Biennale di Venezia del 2009. Oltre ai pittori, una nota meritano molti scultori che espongono sia all’interno che all’esterno del Palasport, giovani e non , artisti già affermati o volti nuovi nell’orizzonte artistico internazionale. Il catalogo della fiera è edito dall’EDITORIALE GIORGIO MONDADORI, garanzia ulteriore di massima professionalità, sia da parte di chi organizza che di chi espone in questa prima edizione di PROPONENDO. Forte dei Marmi nel mese di agosto è nel suo pieno rigoglìo di presenze e di pubblico selezionato che solitamente passa l’estate in Versilia , al Forte in particolare. Ci aspettiamo quindi molte presenze da parte di un pubblico ormai avvezzo all’arte come chi sceglie le nostre coste per trascorrere le proprie vacanze godendo sia il sole che la spiaggia, ed anche, perché no, una sana “immersione” nelle nuove proposte per l’arte contemporanea che PROPONENDO può offrire.

más info: http://www.proponendo.com/drawing.php?id_galleria=7

Enrique Collar seleccionado en el 4to. Concurso de pintura y escultura figurativas 2009, España

2009-08-04T10:36:00.001+02:00

Acta IV Concurso de Pintura Figurativa 2009

Reunido el jurado que había de otorgar el IV Premio de Pintura Figurativa ‘09, bajo la presidencia de
D. José Manuel Infiesta, presidente de la Fundació de les Arts i els Artistes, integrado por los Señores D. Antonio López García, D. Eduardo Naranjo, D. Leandro Navarro Ungría, D. Tomás Paredes, D. Manuel Parralo, D. Javier Rubio Nomblot, D. Santiago Sánchez Echeberría y D. Antonio Zambrana, acordaron conceder el Premio a:

Ganador: Jorge Gallego García /Retrato de familia

Menciones de Honor: Alejandro Carpintero /Conozco un lugar en el bosque
Pepe Castellanos López/ Carta para Elvira
Jorge Izquierdo Vera Tudela/ Partida de cartas
Kike Meana/Metamorfosis con robo de mi hijo
Santiago Ydáñez Ydañez/ S/T
Seleccionados: Enrique Collar entre otros artistas que componen la exhibición.

Mujer de Nijmegen, óleo sobre lienzo 200x160 cm 2007

más información en: http://www.fundaciondelasartes.org/pags/01.php?id=ES&pag=01

Enrique Collar expondrá sus fotos y obras recientes

2009-08-04T10:01:00.000+02:00

El próximo martes, en el local de la galería Monocromo (Azara 197 casi Yegros, piso 7 B), se realizará una exposición individual del artista compatriota Enrique Collar, bajo el nombre de “Obra reciente”. Será a partir de las 20:30 con acceso libre y gratuito.

En la ocasión, se podrán ver fotografías y dos pinturas de Collar, realizadas recientemente en Holanda, en la ciudad de Rotterdam. Desde hace seis años que Collar no expone en Asunción y esta será una ocasión para ver su obra.

Los que deseen conocer más sobre el artista pueden ingresar a su sitio www.enriquecollar.nl Bajo el título de “Vaivenes de un Collar”, el fotógrafo Carlos Bittar expresa: “Pinto lo que no puedo fotografiar y fotografío lo que no quiero pintar”. Man Ray.

leer más en: http://www.abc.com.py/2009/07/26/nota/7025-Enrique-Collar-expondr%C3%A1-sus-fotos-y-obras-recientes/

Obra reciente, de Enrique Collar

2009-08-04T09:49:00.000+02:00

Esta noche, en el local de la galería Monocromo (Azara 197 casi Yegros, piso 7 B), se realizará una exposición individual del artista compatriota Enrique Collar, bajo el nombre de “Obra reciente”. Será a partir de las 20:30 con acceso libre y gratuito. Enrique Collar expondrá una serie de fotografías y pinturas en el marco de la muestra denominada “Obra reciente” en el local de la galería Monocromo.

leer más en: ABC Color http://www.abc.com.py/abc/nota/7601-%E2%80%9CObra-reciente%E2%80%9D-de-Enrique-Collar/

Exposición en galería MONOCROMO, Asunción. Opening 28 de Julio

2009-06-04T16:30:00.000+02:00

"Westkapelle licht #9" - óleo sobre lienzo 120 x160 cm (in progress)

Galería Monocromo presenta la exhibición individual de Enrique Collar, artista paraguayo residente en Holanda. La muestra se compone de sus más recientes trabajos en Fotografía y Pintura, más una colección de sus primeros fotomontajes realizados entre 1997/98. Una manera de visualizar su paso de lo analógico a lo digital.

La idea de esta exposición es acercar al público al proceso creativo de un artista que se desplaza en diferentes disciplinas artísticas (pintura, cine, narrativa, fotografía) para terminar construyendo un complejo lenguaje visual a través del pensamiento pictórico, experiencia que en la actualidad aplica a sus ensambles digitales.

Cristo en la comisaría/ 24 fotogramas pintado en calidad VHS, 1998

2009-03-28T13:55:00.000+01:00

Técnica: Acrílico sobre papel misionero /Tamaño: 500 x 176 cm. (pintado de ambos lados)
Exhibido en: 1998: Estandarte 98, Tijuana, México /2000: Centro cultural de la Embajada de Brasil, Asunción /2001: Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brasil.
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Sigo considerando a ”Cristo en la comisaría” como una obra in progress, por varios motivos. Principalmente porque es un tema al cual vuelvo cada tanto, con otra mirada, otra experiencia. En 1990 había pintado un tríptico al óleo, a través de dibujos y apuntes realizados en el museo de la iglesia de Itauguá, un primer intento narrativo-visual con intención de representar en el plano el acto religioso que se realiza en Semana Santa en la ciudad de Itauguá. El protagonista; Cristo maniatado a una columna, talla jesuita policromada de más de un metro de altura que durante el año descanza como pieza del citado museo. Y durante Semana Santa, es trasladado a la comisaría mediante una procesión nocturna, representando con esta particular manera el martirio de Cristo.
En otra Semana Santa, ya instalado en Itauguá, estuve presente de nuevo y registré la ceremonia con una cámara de vídeo VHS-Compact. El material quedó guardado y sin editar, algo muy común en mi videografía. Pero cuando surgió la invitación para participar en la Bienal de Estandarte ´98, que se realiza en Tijuana, México; traté de imaginar qué y cómo podía hacer una obra pintada en las medidas que estipulaban las bases; Obra sobre papel, 5 metros de alto por 2 de ancho.
Me dispuse a trabajar pensando como punto de partida la cantidad de fotogramas por segundo que una cámara de cine necesita para registrar el movimiento cinético; 24 cuadros. Decidí dividir esta cifra en dos, ya que el Estandarte debía estar pintado en ambos lados del papel. Mi estudio solo tenía la altura de un departamento normal, por lo cual no podía pintar la obra desenrrollada y menos extendida en el piso. Debía hacerlo por parte, otra solución no tenía. Pintar una parte, enrollarlo y desenrrollar la parte nueva a pintar.
Puse en el videorecorder aquel casette VHS-C para seleccionar en la tele las escenas que más me interesaban. Fotografíé estas imágenes con una cámara de 35 mm. Luego de obtener las copias en papel, elegí las 24 imágenes que me interesaban. Al colocarlas en orden cronológico de lo acontecido en Itauguá y grabado en cámara, me di cuenta que las imágenes juntas restaban fuerza a nivel plástico, y fue entonces que decidí numerarlas al pie de cada fotografía para luego alterar este orden establecido, jugando más con el sentido visual y del montaje que éstas imágenes me sugerían al yuxtaponerlas.
El resultado: 12 monitores de tele en cada lado del papel. La calidad visual; cinta VHS-C capturado por celuloide 35 mm. La intención fue reproducir esa textura visual que estos dos soportes producen al ser combinados a través del monitor de TV. El medio a reproducir debió ser pintura acrílica, por el secado rápido y la flexibilidad que caracteriza a este material.
La obra había estado enrollada por un largo período en casa de Carla Fabri, que me lo cuidaba como un misterioso tesoro, dado que nunca había visto el contenido del paquete, un bulto de dos metros de altura que descansaba parado en un rincón de la casa, según mis indicaciones. Fue expuesto una sola vez en Asunción, y me pareció oportuno exhibirlo en un lugar público en la próxima Semana Santa, invitado por Verónica Torres colección de arte. Y más aún hoy, cuando el VHS pareciera pertencer a otros tiempos, al siglo pasado... con apenas unos diez años del inicio de la carrera del mundo digital.
Enrique Collar, 28 de Marzo de 2009, Rotterdam.

Saskia y Joris, óleo de 50x70 cm 2009

2009-02-19T21:04:00.000+01:00

Westkapelle Licht, fotografías 2008

2009-01-15T09:28:00.000+01:00

Westkapelle Licht #2/lambda print on dibon, 60x80 cm

Mi mujer quedó sorprendida cuando Bent, su padre comenzó a hablarme en inglés. No recordaba haber escuchado a su padre hablar el idioma. No teníamos otra opción con el suegro, porque yo no hablaba holandés. Luego cuando comenzamos a frecuentar el Bad Motel de Westkapelle con nuestra hija, fui enterándome que todo el lugar estaba igual que treinta años atrás. Los apartamentos, los muebles, la pileta de natación, el paisaje. La familia entera iba de vacaciones todos los años, religiosamente. En sus últimos años Bent, solo disfrutaba de Westkapelle a través de lo que algunos de la familia le contaba sobre el lugar, el clima, los días de sol. Esta imagen representa un poco el deseo de Bent, la contemplación, ver pasar la vida entre las nubes. Cuando mi hija de cuatro años vio esta imagen en mi laptop dijo sorprendida: ¨Papa, quiero que el abuelo se convierta en una pintura¨.

Westkapelle Lich #8/lambda print on dibon, 60x80 cm.

Los otros retratos de la serie, un total de ocho, están publicados en mi web; http://www.enriquecollar.nl

Espejos de polietileno desde la ciudad de la furia

2008-12-19T09:19:00.000+01:00

por Blas Britez

«Con un bar, lápiz y papel era suficiente», me escribe, vía correo electrónico, Enrique Collar. Está en Rotterdam, Holanda, ciudad en la que vive desde hace seis años con Mireille, su esposa, y sus dos hijas, Roos Rosa y Lila Luna. Él es pintor y paraguayo. Su obra pictórica refleja y reinventa el universo campesino mítico y palpable del Paraguay, en una explosión de colores diversos y atmósferas quietas o en movimiento, violentas o abúlicas. En el año 2002 recaló, por esas necesidades expresivas siempre múltiples que tiene todo artista, en el campo cinematográfico. Dirigió la película Miramenometokéi, con dispar éxito en cuanto a público y crítica. Este año ha presentado su primer libro de ficción, Polietileno, Crónicas de un kurepiguayo (ArteNuevo, 2008), un conjunto de diez cuentos de ambiente bonaerense, signados por algunas señas de identidad y tics propios de los años 90 en la urbe argentina, en donde Collar vivió por varios años, suficientes como para que ese bar, ese lápiz y ese papel se juntaran y parieran un poliédrico espejo de la Argentina de esos años, pero no de cualquier Argentina, sino de la que el mismo Collar conoció y vivió: la de sus miles y miles inmigrantes paraguayos, sus proletarios conformistas o desesperados, sus desocupados vagabundos, sus intelectuales marginales, sus prostitutas hermosas y magnéticas, sus enamorados taciturnos y crepusculares, el lento e implacable erosionar, en suma, de la vida de «los otros» y «los nadie» en medio de los paraísos artificiales de la borrachera neoliberal de Menem y su exclusivo cortejo fúnebre.
La cantidad de bolsas de polietileno en las calles, ese material asociado a los almacenes y supermercados, a la producción y a los despojo de la industria, llamó la atención de Collar a su vuelta a Buenos Aires en 1996, luego de dos años de residencia en Paraguay. «Me había sorprendido la invasión aérea y terrestre de este “hule”. Parecía una ciudad cercada por este material. Claro, Menem estaba “empaquetando” a la Argentina», dice y explica luego por qué eligió esa palabra para ponerle nombre al libro: «Y me gustó polietileno porque es un símbolo volátil, tiene una cierta fragilidad como la vida de los personajes que pueblan mis cuentos».

más en; http://ea.com.py/espejos-de-polietileno-desde-la-ciudad-de-la-furia/

Artículo de Última Hora de Asunción, Paraguay.

2008-11-15T16:00:00.000+01:00

Sábado, 20 de Septiembre de 2008

Polietileno:

Los prolegómenos del

apocalipsis argentino
Pasaron siete años: por intermedio de un amigo, un volumen de cuentos inéditos cayó en mis manos. Su autor necesitaba que alguien le realizara una revisión gramatical y el amigo en cuestión había tenido la peregrina idea de que yo podía ayudarle. Así leí, allá por el año 2001, un libro cuyo título era Polietileno. Nunca supe si el texto había llegado a la imprenta o no. Después conocí a su autor, compartimos algunas birras en un centro cultural luqueño y tiempo después desapareció tal y como había llegado.Hoy, para sorpresa mía -pues me había olvidado ya que alguna vez leí el texto-, veo que el libro hace poco que circula en las librerías de Asunción. Al parecer su autor, Enrique Collar, ha decidido por fin publicarlo, aventurarse en el campo narrativo después de sus celebrados trabajos pictóricos y su incursión más o menos feliz en el territorio de la dirección cinematográfica con Miramenometokéi (2002).Polietileno tiene el acertado subtítulo de "Crónicas de un kurepiguayo". Tanto éste como el título dan cuenta, en planos que se complementan, del universo que quiere narrar Collar. Por un lado, polietileno es ese material de que están hechas las bolsas en las que cargamos las cosas que traemos del almacén. Pero también es ese despojo que se deja batir por el viento en esquinas inhóspitas de las ciudades latinoamericanas, un signo de cierto desaliento, de azar cotidiano y urbano. Por otro lado, las "Crónicas de un kurepiguayo" hablan de la subjetividad desde la que están contadas las historias: paraguayos emigrados a Buenos Aires, frecuentadores de bares oscuros e intemporales, nostálgicos incurables, linyeras y prostitutas. Enrique Collar ha querido mostrarnos la crónica de la Argentina de los 90: en un cuento, el asesinato del fotógrafo José Luis Cabezas, ocurrido en 1997, pende sobre los personajes como una daga escondida; en otro cuento, un hombre que no llega a completar el importe para su pasaje en colectivo, observa una manifestación de empleados de un instituto científico a punto de ser privatizado.En general, todos los personajes -ubicados en los escalones más bajos del injusto edificio social- sienten el golpe de la crisis económica en sus bolsillos. En realidad, son unos adelantados: son como esos animales que perciben, antes que cualquiera, la llegada de algún desastre natural. Es decir, estos paraguayos y argentinos que pueblan los cuentos de Collar se han dado cuenta, con varios años de anticipación, de lo que realmente son: la punta de lanza de la marginación creada por el proyecto Menem para la Argentina. Son el momento inmediatamente anterior al apocalipsis de diciembre del 2001 (tal vez, no recuerdo bien, los días por los que andaba leyendo los originales de este libro).Si hubo una literatura paraguaya del exilio político en Buenos Aires durante varias décadas, hoy también podemos esperar una emergencia de una literatura del exilio económico en la gran ciudad. En 1966, Roa Bastos publicó El baldío, tal vez el más logrado acercamiento a la realidad del exiliado paraguayo en la Argentina por aquellos años. Quizá Enrique Collar no logre eso, necesariamente, con Polietileno. Pero es indudable que, aun cuando hay relatos fallidos desde el armazón literario, ha logrado verter en sus páginas las más interesantes crónicas paraguayo-argentinas de los últimos tiempos.En diez cuentos, el también artista plástico y cineasta Enrique Collar presenta crónicas de la Argentina de los 90, en donde también los paraguayos son protagonistas.

http://www.ultimahora.com/notas/155588-Polietileno:-Los-prolegómenos-del-apocalipsis-argentino

BlasBrítez

Periodista

bbritez@uhora.com.py

de visser (el pescador) otra premier exclusiva para el blog.

2008-10-27T11:37:00.000+01:00

Lo conocí en Westkapelle. Hablamos un rato y me contó que era Belga, y que desde hacía años venía a pescar a esa playa del sur de Holanda. Aceptó posar para mi cámara LUMIX de 10 Megapixeles, y su retrato a color forma parte de la colección ''Westkapelle licht'', que comencé este año. A pesar de tener cámaras de vídeo de mayor calibre, continúo experimentando con mi movil. Existe un proyecto de mayor metraje que estoy cocinando con esta ''cámaralapiz'', un resultado que creo valdrá la pena para justificar tanto tiempo derrochado a esta necesidad de hacer audiovisual con la ''NADA''.

The baby, the book, the dog, and the movil in the library.

2008-10-25T12:41:00.000+02:00

Mi beba fascina en el sector para niños de la biblioteca de Rotterdam. Es como un ¨ring¨ circular color rojo donde se mueve con placer y curiosidad. El corto dura lo que ella quiso que durara. Es un Filmpje hecho con mi teléfono movil.

Het sprookje/ Había una vez... (in progress)

2008-10-12T22:56:00.000+02:00

Después de meses por suerte me encuentro en la recta final de esta pintura. No llega a tener dos metros. Mientras lo fui pintando, tuve que ir girándolo, constantemente. Aún no estoy seguro cuál será la posición definitiva, si es que la va a tener. También el título quizás no sea el que va a quedarle. Me suena mucho en holandés. ''Het sprookje''; se le llama a todos aquellos cuentos para niños sobre princesas, castillos, bosques, brujas y demás malos. En español no hay una palabra exacta para este tipo cuentos, o al menos no la recuerdo. Empecé esta obra junto a otra, y hay una tercera (que quizás no la pinte) con la cual armarían una trilogía. Hay algo diferente en ellas, un aire del nuevo estudio, un espacio más luminoso, con piso de madera y ventanales amplios.

POLIETILENO, crónicas de un kurepiguayo, (mi primer broli de cuentos)

2008-07-26T18:34:00.000+02:00

Distribuye en Asunción: Servilibro y librerías Quijote
En internet:
http://www.amazon.com/Polietileno-Cronicas-kurepiguayo-Enrique-Collar/dp/9995387409/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=books&qid=1221085154&sr=8-1

Título: POLIETILENO, crónicas de un kurepiguayo

Edita: ArteNuevo, Paraguay

Narrativa, 150 páginas, 22 x 14 cm.

Fecha de publicación: Julio de 2008

Ayer recibí la buena noticia de Hugo desde Asunción diciéndome que Polietileno estaba terminado. Increíble pero cierto, ya está impreso. Aún no tengo un ejemplar en la mano, y quizás esto no es lo más importante. El trabajo fue duro, no podría resumir en unas líneas todo el tiempo dedicado a este engendro que nació junto a mi deseo de hacer cine. Mi agradecimiento a los amigos, lectores confidentes, que me han tenido paciencia dándome el apoyo para terminarlo. Ellos; Hugo Duarte Manzoni, Juan Marín, Jorge Sáenz, Teresa Mendez Faith, Rick Tailor, Diana Herbstein, Fernanda Casal, Elcira Viviani, Fabio Lacolla, Chester Swann, Edgar Valdes, Rudi Torga (que del entusiasmo había empezado a traducir el cuento "Mujeres" al Guaraní para conevertirlo en una pieza teatral), don Carlos Federico Abente entre tantos otros.

"Mi propósito al escribir estos relatos consistió en transmitir ese clima tan particular del Gran Buenos Aires y de algunos viejos bares porteños, más precisamente los del barrio Constitución. Espacios habitados por tipos que se hacen cargo con orgullo de sus vidas tan al límite, de sus roles de antihéroes o perdedores. Treintañeros solitarios, locos, marginales, provincianos, villeros, exiliados, prostitutas, jubilados y paisanos, son algunos de los personajes que conforman mi galería de retratados, a quienes expongo sin ningún tipo de juicio valorativo ni intervención quirúrgica en el acto de escribir, sino sólo con el atrevimiento de dibujarlos con las palabras, a modo de croquis, con las herramientas esenciales de la observación y la impronta de mi oficio de pintor.
Haber narrado estas historias y sus protagonistas, fue hablar de esa problemática subterránea que me sorprendió en uno de mis regresos a Buenos Aires en 1996, después de haber estado ausente de la ciudad durante dos años. El cambio que había percibido en la textura de la ciudad, las calles, los barrios y los bares, era un tanto contradictorio y áspero. Al poco tiempo caí en la cuenta que ésta transformación era producto del clima que se vivía por el gobierno de Menem. Y así, andando y respirando esa percepción que no dejaba lugar a dudas, asocié esas vivencias con las bolsitas de polietileno que invadían por todas partes el paisaje urbano y suburbano".

E.C. Rotterdam, Marzo 2008

MEEUWPERRO, a film made with telephone movil

2008-07-12T23:18:00.000+02:00

Perro, gaviota, hambre. Más de una mañana me despertaron muy temprano, peleando la bolsa. Gemidos irritantes, casi humanos, casi perros. Hay días en que salen de ronda, en el cielo de Rotterdam, mientras en mi memoria los perros y las vacas hurgan en los cestos a un metro del piso, en Barrio Jara, mi último barrio en Asunción, Paraguay.

Premio internacional para Lila, óleo de 200 x 160 cm - Enrique Collar

2008-06-03T09:20:00.000+02:00

NEWS

La “Fundació de les Arts i els Artistes” creada en diciembre de 2005 tiene su residencia oficial en Barcelona. La finalidad principal de la Fundación es la promoción y difusión del arte internacional a todos los niveles. Y su primera meta es la creación del MEAM, Museo Europeo de Arte Moderno y contemporáneo, prevista para el 2010.

Este año, en la convocatoria del III Premio de Pintura y Escultura Figurativa ‘08, bajo la presidencia de D. José Manuel Infiesta Monterde, presidente de la fundación y los Señores del jurado; Sam Benady, el maestro del realismo contemporáneo Antonio López García, y Eduardo Naranjo Martínez, Leandro Navarro Ungría, Tomás Paredes, Manuel Parralo Dorado, Javier Rubio Nomblot, Santiago Sánchez Echeberría y Antonio Zambrana Lara, acordaron conceder Mención de Honor a la obra de Collar titulada “LILA”, óleo de 200x160 cm. La pintura de gran formato, representa la imagen en primer plano de un bebé en sus primeros días de vida. El artista se ha inspirado en su modelo favorito, su segunda hija. Para ver las obras seleccionadas aquí http://www.fundaciondelasartes.org/pags/01.php?id=ES&pag=01

La semana pasada terminé esta pintura de dos metros de alto. Creo que debe ser la obra más "abstracta" que he hecho hasta el momento. Lo físico, la sensación tridimensional, y una cierta devolución a las ideas de la pintura moderna del siglo pasado, están aquí presente. Hablo de las ideas bidimensionales que tanto cautivó a los pintores modernos. En la primer mirada uno siente un fuerte impacto 3D, tal vez contribuya a esto la monumentalidad, pero en la segunda lectura, notamos que no es totalmente tridimensional. Raro, sí. Es esa misma rareza que uno siente cuando ve el cristo yacente y en escorzo de Mantegna, con una falsa perpectiva. Esto es para mi un estado de reconocimiento al ojo humano muy interesante de explorar. Y yendo a las emociones más simples, más de una vez mi hija de cuatro años me dijo; "papa, quiero que pintes a mi hermana con los ojos abiertos", pedido al que no puedo esquivar, y quizás sería un estupendo díptico para esta pintura. Pero ahora, debo descansar, un año con esta obra, por el momento fue suficiente. http://www.enriquecollar.nl

De Zuster, oil on canvas 200 x 155 cm Enrique Collar

2008-03-27T21:42:00.000+01:00

Aquí la obra terminada. La misma se encuentra expuesta en el norte de Holanda en la galería/colección que me representa http://www.collectieharms-rolde.nl/p/44-collar.html

En Junio del 2007 comencé a pintar este óleo, un mes después que naciera mi segunda hija. Aquí una selección de fotografías del proceso. No tengo una metodología concreta para todas la obras, todo va dependiendo de lo que ocurra en el momento. También el tipo de composición, la clave tonal elegida o la cantidad de figuras que arman la imagen. La pintura aún no está terminada, quizás, recién con la última capa de óleo aparezca el resultado que busco y que generalmente me indica cuando debo parar. http://www.enriquecollar.nl